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    StartAnime SerienCyberpunk: Edgerunners wird Sie dazu bringen, Cyberpunk 2077 erneut zu besuchen

    Cyberpunk: Edgerunners wird Sie dazu bringen, Cyberpunk 2077 erneut zu besuchen

    Die Fähigkeit der Animatoren dieser Show, eine Welt zu schaffen, die gleichzeitig hell und lebendig, aber dennoch melancholisch und deprimierend ist, ist keine leichte Aufgabe. Der Kunststil ist eng mit der Cyberpunk-Ästhetik verbunden, die in den letzten Jahrzehnten von anderen Autoren und Schöpfern etabliert wurde. Das Genre hat viel über den Zustand einer Welt zu sagen, in der sich der Kapitalismus total durchgesetzt hat und nicht unbedingt gut für die dort lebende Bevölkerung ist. Technologie, Innovation und künstliche Intelligenz sind nur für die Menschen nützlich, die es sich leisten können, und alle anderen bleiben im Staub und versuchen nur, durchzuhalten und zu überleben.

    David ist der Inbegriff dieses Themas, und seine Entscheidung, Edgerunner zu werden, ist eine deprimierende Analogie für die Abgründe, denen sich junge Menschen in Krisenzeiten zuwenden. In der Show sind Edgerunner Menschen, die sich dafür entscheiden, dem Gesetz zu entkommen, um Zugang zu der fortschrittlichen technologischen Welt zu erhalten, in der sie leben. Das bedeutet jedoch nicht, dass die Menschen, die sich für diesen Lebensstil entscheiden, gesetzestreuen Bürgern moralisch unterlegen sind. Je mehr Ebenen auf die Autoritätspersonen in Night City zurückgezogen werden, desto grauer wird die Grenze zwischen Gut und Böse.

    Ein besonderer Gruß sollte dem enorm talentierten Giancarlo Esposito (Ruf lieber Saul an), der eine der interessanteren Nebenfiguren der Serie, Faraday, spricht. Das Fernsehen hat immer noch den Vorteil, größere Gaststars und Namenswerte in Projekte einzubeziehen. Da Spiele immer beliebter werden und eines Tages vielleicht Fernsehen und Film übertreffen werden, werden Leute wie Esposito eher Gaming-Ikonen als nur TV-Ikonen Vorrang einräumen.

    Diese Show hat auch den Vorteil der Rückschau. Es hat die besten Teile dessen, was das Spiel unterhaltsam gemacht hat, wie die Cyberpunk-Ästhetik von Night City und die coolen Waffen, mit denen die Charaktere ihre Feinde bekämpfen, übernommen und perfekt auf dem Fernsehbildschirm platziert. Sie müssen sich keine Gedanken über Fehler oder Verlangsamung machen. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, ob die Show zu lang oder zu kurz ist wie das Spiel. Stattdessen das Team hinter sich Kantenläufer hat die Key Positives des Universums destilliert und den Schluckauf aus dem Weg geräumt.

    In einem Videospiel gibt es so viel zu bedenken. Einige Entwickler sind einfach nicht geschickt genug, um alles auszuführen, was ihre Fans erwarten: Grafik, Gameplay, Laufzeit, Charaktere, Handlungsstränge, Steuerung und die Liste geht weiter und weiter. Etwas kommt oft zu kurz. Wenn Sie ein Videospiel für das Fernsehen adaptieren, können Sie sich ausschließlich auf die Handlung und die Charaktere konzentrieren, die zwei Teile des Geschichtenerzählens Das Fernsehen ist immer noch der Meister über fast jedes andere Medium.

    Das Fernsehen ermöglicht es den Fans zu erkennen, was sie ursprünglich für ein Videospiel begeistert hat, und es bringt neue Fans (siehe meine beiden erhobenen Hände!), die etwas über eine Umgebung erfahren, die sie normalerweise nicht ausprobiert hätten. Wenn die beiden Medien weiterhin auf diese Weise zusammenarbeiten können, kann die Unterhaltungsindustrie wirklich beginnen, sich zu einem großen Erlebnis zu verschmelzen.

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