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    StartAnime SerienGroße Fusionen signalisieren Geeks und Künstlern schlechte Zeiten

    Große Fusionen signalisieren Geeks und Künstlern schlechte Zeiten

    In verschiedenen Kunsträumen ist derzeit viel los, und es ist irgendwie überwältigend, da dies die gleichen Orte sind, an die viele gehen, um der allgegenwärtigen Gewalt (oft auf irgendeine Weise staatlich gefördert) zu entkommen oder zu versuchen, die komplizierte Welt zu verstehen, die wir haben besser verdaulich bewohnen. Selbst diese Kunst in irgendeiner Form zu genießen, wird immer schwieriger, in einer Zeit, in der man denken würde, dass mehr Dinge zugänglich wären – zumindest, wenn man eine zuverlässige Internetverbindung hat.

    Am auffälligsten und aktuellsten sind die massiven Bewegungen im Streaming-Bereich. Die Fusion von Warner Bros. Discovery wird so groß wie bereits bestehende Mediengiganten wie Disney (ein Unternehmen, das, um fair zu sein, bereits ein Problem war), und wir sehen in rascher Folge die Folgen davon. Sie verschließen den Weg für bereits fertige Kunst, machen in der Darstellung Sprünge zurück und verlagern den Schwerpunkt weg von geschriebenen Geschichten.

    Im Anime-Bereich kaufte Crunchyroll (ein Sony-Unternehmen) Rightstuf, versuchte jedoch nicht, dessen Inhalte für Erwachsene zu unterstützen, und schließt einen ganzen Markt aus. Es wäre keine große Sache, wenn Sony nicht bereits Funimation besäße, ganz zu schweigen von der sexuellen Voreingenommenheit von Inhalten gegen Erwachsene in den meisten großen Unternehmen, von denen das neueste große Beispiel OnlyFans war, die versuchten, Schöpfer unter den Bus zu werfen der Deckmantel von Problemen mit dem Bankwesen.

    Auf der Animationsseite wurden Arbeiter immer weniger bezahlt, während die Studios Verträge mit noch mehr unterbezahlten Künstlern im globalen Süden suchten (der nächste Schritt im Animations-Outsourcing). Wenn Sie es schaffen, an einer Show in Ihrem Heimatland zu arbeiten, kann ein Streaming-Dienst sie einfach verschwinden lassen, wie es WBD getan hat, was dazu führt, dass einige der Beteiligten laufende Einnahmen verlieren. Alle zwei Wochen kommen VFX-Künstler heraus und sprechen darüber, wie schrecklich die Arbeitsbedingungen bei Kunden wie Marvel (Disney) sind. Wenn sie ein bisschen Anerkennung in Form von Auszeichnungen erhalten, können Sie sich sicher darauf verlassen, dass Gastgeber Witze darüber machen, dass Animation etwas für Kinder und kein Medium für jedermann ist.

    Bücher und Comics

    Kate Bishop und Hawkeye bereiten ihre Bögen in Marvel Comics vor.(Wunder)

    Viele dieser Unternehmen besitzen auch die Druckversionen ihrer Arbeit. Comic-Autoren und -Künstler haben weiterhin Probleme, und wenn es sich nicht um einen Teilzeitjob handelt, werden sie höchstwahrscheinlich versuchen, in Zukunft für dieselben Unternehmen zu arbeiten.

    Was die Sache noch viel schlimmer macht, ist, dass das Interesse an Comicbüchern mit dem Aufkommen des Marvel Cinematic Universe ihren Höhepunkt erreicht hat, aber Disney (insbesondere in Bezug auf Marvel und Star Wars) wurde beschuldigt, Menschen um Lizenzgebühren betrogen zu haben, selbst wenn Charaktere, Handlungsstränge und Aufnahmen werden direkt aus den Seiten ihrer Geschichten herausgerissen. Dies geht über Comics hinaus, ist aber in Comics mit Filmen wie z. B. zu einem sichtbareren Problem geworden Schwarze Witweals Scarlett Johansson eine angepasste Bezahlung erhielt, um die Verlagerung der Veröffentlichung des Films zum Streaming zu kompensieren, aber nicht alle anderen, deren Bezahlung von den Kassenverkäufen abhing.

    Im weiteren Verlagswesen warten wir auf das Ergebnis des Angebots des Justizministeriums, Penguin Random House am Kauf von Simon und Schuster zu hindern. In diesem Fall ist die Regierung zu Recht besorgt über den wettbewerbswidrigen Charakter der Übernahme. Wenn der Deal zustande kommt, würde das Verlagswesen von fünf auf vier große Unternehmen steigen. Drüben auf YouTube hat Jess Owens kondensiert Publisher’s Weekly‘s umfangreiche Berichterstattung über den Fall in verdauliche Bits. (Es gibt drei Teile.)

    Dies ist nur das Veröffentlichen und geht nicht auf die umfassenderen Probleme (mit besseren Aussichten) ein, an denen Buchhändler und Beinahe-Monopole wie Amazon beteiligt sind.

    Dies alles ist getrennt von (obwohl es nur verschlimmern kann) der Leidenschaft für das Verbot von Büchern, die zu einer „sanften“ oder „stillen“ Zensur führt, bei der Lehrer, Bibliothekare und Kettenbuchhändler einfach nur Titel auswählen, die zu den geringsten Kontroversen führen – selbst wenn sich diese Kontroverse um die Existenz und Repräsentation marginalisierter Gruppen drehen würde. Buchhändler werden die großen Titel natürlich trotz Zensurversuchen weiterhin unterstützen, aber das hilft denen ohne Begeisterung nicht, den Sturm zu überstehen. Dieses Problem wird letztendlich dazu führen, dass Verlage bei der Auswahl der Bücher, in die sie investieren, zum Teil darauf abzielen, Kontroversen zu vermeiden, um ihre Kapitalrendite zu maximieren, was für Vielfalt und Inklusion von Natur aus schlecht ist.

    Warum es im Moment schwer ist, kein nihilistischer Künstler zu sein

    Bored Ape Yacht Club(Bored Ape Yacht Club)

    Als digitaler Künstler mit Museums- und Kunstgeschichte kann ich mit Bestimmtheit sagen, dass der Kunstraum an einem Punkt sozialer Zwietracht immer am interessantesten ist. Es ist jedoch etwas ganz anderes, es akademisch zu studieren und tatsächlich in die Mischung geworfen und von der Situation beeinflusst zu werden. Es scheint, als wäre in den letzten Jahren der Fluss an guten, schlechten und interessanten Nachrichten auf größtenteils schlechte oder bestenfalls neutrale Nachrichten reduziert worden.

    Um nur einige Probleme in diesem Jahr zu nennen, gibt es den Druck, an NFTs teilzunehmen, um die Dinge zum Laufen zu bringen, und mit den verwässerten Diversitätsverpflichtungen der Institutionen ab Sommer 2020 zusammenzuarbeiten. Im letzten Monat haben wir gesehen, wie KI funktioniert (made von einem Generator, der große Mengen bereits erstellter Kunst verwendet) gewinnen einen staatlichen fairen Kunstwettbewerb, und eine der größten Adobe-Alternativen, Clip Studio Paint, umfasst ein abonnementbasiertes Modell. (Immer noch besser als Adobe.)

    All dies scheint im Vergleich zu der gegenwärtigen Bedrohung durch den Klimawandel, der systemischen Unterdrückung und vielem mehr beklagenswert zu sein. Durch die Kunst können wir dies jedoch verarbeiten, hinterfragen und nicht nur zu Lösungen inspirieren, sondern auch zu bestehenden Lösungen für diese großen Probleme unterstützen. Deshalb lohnt es sich überhaupt, ihn zu erziehen.

    (Ausgewähltes Bild: DC Comics)

    —Die Mary Sue hat eine strenge Kommentarrichtlinie, die persönliche Beleidigungen verbietet, aber nicht darauf beschränkt ist jederHassreden und Trolling.—

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