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    Trigun Stampede lädt und remixt einen Anime-Action-Klassiker neu

    Serienpremieren können so viele Richtungen einschlagen und haben unendlich viel zu tun. Es ist leicht, zu viel in eine erste Folge zu stopfen, weil man Angst vor einer Premiere hat, die sich hinzieht. Es ist sehr zu schätzen, dass „Noman’s Land“ eine so lockere, angenehme Energie ausstrahlt, auch wenn es ihm nicht gerade an Action mangelt. Es ist so klug, diese Serie mit einem einfachen Problem im Stil von Man With No Name zu beginnen, bei dem dieser belastete Revolverheld eine Stadt retten und den Hilflosen helfen muss. Es legt den Umfang perfekt fest Trigun Stampede und was kommt.

    Viel Spaß in dieser Premiere kommt von Meryl Stryfe und Roberto De Niro, zwei Reportern (Versicherungsagenten in der Originalserie), die unbeabsichtigt in Vashs Umlaufbahn geraten und zu seinen Rettern werden. Vash wird größtenteils durch Meryls und Robertos ungläubige Perspektive auf diesen unkonventionellen Gesetzlosen gefiltert. Ihre anfängliche Faszination für Vash besteht darin, einem unschuldigen Mann zu helfen, seinen Namen reinzuwaschen, was ihrem Treffen und ihrer Freundschaft ein menschliches Element verleiht, das sich schnell einstellt. Meryl ist die überraschende Geheimwaffe in „Noman’s Land“. Sie trägt so eine lustige, unbestreitbare Energie in sich, die einen Kontrast zu allen anderen darstellt Trigun Stampede.

    Trigun Stampedes Die Serienpremiere bringt die Charakterentwicklung und das Geschichtenerzählen auf den Punkt, aber es ist auch eine so schöne Show, die man in Aktion sehen kann. Ästhetisch ist dies einfach ein wunderschönes Stück Fernsehen, und die Vorbehalte aller Fans gegenüber Studio Orange und ihrem charakteristischen CG-Kunststil, der mit Yatsuhiro Nightows Universum kollidiert, können sich sofort beruhigen. Diese Bilder vermitteln ein grandioses Gefühl von Weite und stellen glühende Wüstenlandschaften sterilen, klaustrophobischen Raumstationen als Relikte der Vergangenheit gegenüber, die mit der Zukunft vermischt sind.

    Die Gesichter der Charaktere sind auch unglaublich ausdrucksstark – eine der Spezialitäten von Studio Orange – was in jeder Show von entscheidender Bedeutung ist, aber für Vash und den Rest von entscheidender Bedeutung ist Trigun Stampedes komplexe Charaktere. Diese erste Folge feiert wirklich die Emotionalität ihrer Besetzung und wie sie eine entscheidende Komponente dieser Serie ist. Die Grafik von Studio Orange ist ein ständiges Vergnügen, aber auch die außergewöhnliche Punktzahl der Serie verdient Lob. Ganz wie im Original Trigunder Soundtrack dazu Trigun Stampede zapft einen idealen Western-Sound an, der voller twangiger Genre-Tropen ist, aber auch regelmäßig diesen traditionellen Sound untergräbt. Es spiegelt effektiv den Schmelztiegel der Genres wider, die dieses Universum ausmachen.

    „Noman’s Land“ spielt meisterhaft mit den Erwartungen des Publikums, ob Vash ein Idiot oder eine Gräueltat ist. Diese Premiere wartet bis zum letztmöglichen Moment, bis sie die Wahrheit der Figur offenbart. Es gibt so eine glorreiche Spannung, die im Höhepunkt der Episode kathartisch freigesetzt wird. Es gibt kinetische Bewegung, während die Choreografie Lawinen von Action einfängt. Vash schlägt Räder durch ein Gemetzel, das mit endlosem Schwung vorangetrieben wird. Diese Sequenzen gedeihen und machen Eindruck in einem überfüllten Genre, das mit albernen, dann düsteren Actionhelden übersättigt ist. Es gibt eine Sequenz, in der Vash in ein Duell bei Sonnenuntergang verwickelt ist, das ein so erhabenes, ikonisches Bild aufweist, das alles vom Original übertrifft Trigun. Darüber hinaus beinhaltet das letzte Setpiece der Premiere die Verwendung einer einzigen Kugel, um eine reine Zerstörung der ganzen Stadt zu verhindern Trigun und garantiert allen Fans des Originals gefallen.

    Ein weiterer subtiler Bereich, in dem Trigun Stampede excels ist das World-Building dieser dystopischen Galaxie. Sci-Fi-Elemente dringen häufig in das westliche Furnier des Anime ein, während Chocobo-ähnliche außerirdische Reittiere und riesige Sandwürmer die Landschaft ergänzen. Das alles bringt eine Qualität mit sich, die an erinnert Krieg der Sterne, Düne, oder die Werke von Mœbius zur Aktion und Bewegung der Serie. Es gibt sogar Hinweise auf Mecha-Chaos und einige wirklich knusprige Steampunk-Mechaniken, die ein Maß an Exzess hervorrufen, das das Original übertrumpft Trigun in jeder Abteilung. All das hilft Trigun Stampede sich fremd fühlen und eher eine ausgeprägte Persönlichkeit entwickeln als nur ein „gesteigerter Western“.

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