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    Barbar erklärt: Psychos Einfluss, die Schrecken des urbanen Verfalls und ein perverser amerikanischer Traum

    Barbar ist die diesjährige unerwartete Horror-Überraschung. Variety nennt es „einen ratschigen neuen Horrorklassiker“, während der Hollywood Reporter es als „vergnügten Gonzo-Horrorfilm“ bezeichnet. Wenn Sie sich den Trailer ansehen, würden Sie eine Spukhausgeschichte oder vielleicht einen Thriller mit einem männlichen Wahnsinnigen erwarten. Aber der Film funktioniert so gut wegen seiner Wendungen und unerwarteten Überraschungen.

    Doch der Film hat ein bisschen mehr zu bieten als Blut und überraschende Handlungsanweisungen. Es wird darauf geachtet, niemanden mit sozialen Kommentaren über den Kopf zu schlagen, aber die Darstellungen des städtischen Verfalls und was unsere Nachbarn in den Vorstädten möglicherweise verbergen, sind unmöglich zu ignorieren. Darüber hinaus orientiert sich Zach Cregger in seinem Spielfilmdebüt daran Psycho in Bezug auf die narrative Struktur und die Neuausrichtung des Charakterfokus und der Handlung. Der Film verdient einiges Auspacken, besonders wenn man bedenkt, warum genau er so effektiv ist und die Begeisterung rechtfertigt, die er erhalten hat.

    Faire Warnung: Wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben, speichern Sie diesen Artikel für später. Am besten gehen Sie völlig kalt hinein.

    Der klare Einfluss von Barbarian und Psycho

    Obwohl Creggers Hintergrund in der Komödie liegt (er ist eines der Gründungsmitglieder der in NYC ansässigen Comedy-Truppe The White Kids U‘ Know), ist es klar, dass Hitchcock ihn beeinflusst hat. Barbar leiht sich viel aus Psycho. Der Film beginnt, als Tess (Georgina Campbell) in ihrem Airbnb in Detroits heruntergekommenem Stadtteil Brightmoor ankommt. Es ist spät und es regnet. Wie Marion Crane (Janet Leigh), die während eines Regengusses in das Bates Motel einfährt, ist Tess nicht in ihrem Element. Als sie die Veranda betritt, stellt sie fest, dass bereits jemand im Haus ist, Keith, gespielt von Pennywise höchstpersönlich, Bill Skarsgard.

    Innerhalb der ersten fünf Minuten kommt man nicht umhin, sich zu fragen, ob Tess das Schicksal der armen Marian Crane erleiden wird. Ist Keith eine Figur vom Typ Norman Bates? Wir werden dazu gebracht, so zu glauben. Es ist seltsam, dass er das Haus besetzt, als Tess ihm eine E-Mail zeigt, die besagt, dass sie das Anwesen gemietet hat, weil sie am nächsten Tag ein Vorstellungsgespräch hat. Wir gehen auch davon aus, dass Keith ein Bösewicht sein wird, denn das ist einfach das, was Skarsgard in Horrorfilmen spielt. Und die Sache ist, der Regisseur weiß das. Er spielt mit unseren Erwartungen, besonders als Keith darauf besteht, dass Tess über Nacht bleibt. Was könnte möglicherweise falsch laufen?

    Mit freundlicher Genehmigung von Regency Enterprises

    Wie Hitchcock unterbricht Cregger jedoch die Erzählung etwa auf halbem Weg. Es stellt sich heraus, dass Keith eigentlich kein Bösewicht oder der Bösewicht ist. Trotz allem, was wir zunächst denken, ist er kein Norman Bates. Er wird auch getötet, als er und Tess eine monströse Frau im Keller entdecken. Sein Tod ist aus mehreren Gründen wichtig. Wie Janet Leigh in Psycho, Skarsgard ist zweifellos der größte Star in diesem Film, besonders für Horrorfans. Er ist im Trailer prominent vertreten. Ihn zu töten ist schockierend, aber es setzt auch die Erzählung zurück, genau wie Psycho Szene nach dem Duschen, in der sich die Aufmerksamkeit von Marion auf Norman verlagert.

    Es gibt eine abrupte Wendung in der Erzählung, als Keith stirbt und die Frau Tess gefangen nimmt. Plötzlich werden wir AJ (Justin Long) vorgestellt, einem Schauspieler, der in einen #MeToo-Skandal verwickelt ist. Er verlässt Cali und kehrt nach Detroit zurück, um in einer seiner Mietwohnungen zu wohnen, die eine finstere Vergangenheit beherbergt.

    Barbarische und städtische Seuche

    Auch die Darstellung von Detroit ist dem Film wichtig. Schon früh wird Tess von einem Obdachlosen gejagt, der versucht, sie vor dem Haus zu warnen. Die Nachbarschaft bietet zerbombte Gebäude und erschreckende Darstellungen des Verfalls der Stadt. Nach Tess erfolgreichem Vorstellungsgespräch für die Arbeit an einem Dokumentarfilm drückt der Regisseur seine Bestürzung und seinen Schock darüber aus, dass Tess in Brightmoor bleibt. Sie sagt ihr wiederholt, dass es unsicher ist. Doch trotz der Tatsache, dass sie einen Dokumentarfilm über junge Künstler macht, die diese Häuser in Detroit zusammenfegen, scheint sie sich nicht darum zu kümmern, eines der schlimmsten Viertel von Detroit zu reparieren. Keith ist ähnlich. Er gesteht Tess, dass er einer der Gründer einer Gruppe ist, die junge Künstler in Detroit beherbergt. Es ist jedoch unklar, ob ihm die Stadt oder sein persönlicher Ruf am Herzen liegt. Nutzt er die Stadt für seinen eigenen Vorteil wie der Filmemacher? Es scheint so.

    Als Tess aus dem Keller stürmt, ignoriert die Polizei sie. Schüsse in einer anderen Nachbarschaft zwingen die Cops jedoch zum Eingreifen. Es ist, als hätten auch sie eine Nachbarschaft in größter Not verlassen. Aber sie sind auch gezwungen, woanders zu reagieren und sich von einer Krise zur nächsten zu bewegen.

    Detroits aktueller Zustand wird Flashbacks gegenübergestellt, die die Geschichte des Monsters einleiten. Der andere Bösewicht des Films, Frank (Richard Brake), hielt sie als Sexsklavin. Als wir ihn zum ersten Mal sehen, ist es Anfang der 1980er Jahre. Von Rezession ist die Rede. Ein Nachbar sagt Frank, dass er das Haus verkauft, weil die Nachbarschaft zur Hölle wird und er befürchtet, dass seine Familie dort festsitzen wird. All dies, einschließlich Franks grausiger Verbrechen, ereignet sich in einer immer noch relativ sicheren und normalen Nachbarschaft. Es gibt Aufnahmen von Kindern, die Fahrrad fahren, und Nachbarn, die ihren Rasen wässern und Frank zuwinken.

    Doch dies ist der Anfang von Detroits Untergang, der Beginn des Reaganismus und der Trickledown-Ökonomie. Frank ist auch der wahre Teufel, der sich vor aller Augen versteckt, Frauen entführt und sie in seinem Keller schwängert. In der Gegenwart begegnet AJ Frank, der bettlägerig im Keller liegt. Er gräbt die unzähligen VHS-Kassetten des Kriechers aus, mit Etiketten von Frauen, die er im Laufe der Jahre entführt hat. Was ist gruseliger als ein nebenan lebender Ghul, der oberflächlich betrachtet, wie Noman Bates, vollkommen normal erscheint?

    Barbarens denkwürdige(s) Monster(s) und die Umkehrung des amerikanischen Traums

    Der Film macht Klick wegen seiner einprägsamen und komplexen Mutter/Monster, gespielt von Matthew Patrick Davis. Sie will ein Kind, und sie behandelt AJ und Tess wie ihre Kinder und füttert sie mit Flaschen. Sie hat auch einen Fernseher in einem schmuddeligen Zimmer, auf dem ständig Videos über Muttertechniken, einschließlich Stillen, abgespielt werden. Dies sorgt für einige knorrige und wirklich, wirklich seltsame Szenen. Gehen Sie noch einen Schritt weiter und sehen Sie es als Umkehrung des amerikanischen Traums. Sie will, was sie im Fernsehen sieht, aber sie ist eine groteske Umkehrung dieses Traums und spiegelt den Zusammenbruch von Detroit wider. Die verlassenen Häuser von Brightmoor sind ein weiteres Symbol dafür.

    Dieser Film funktioniert aber auch deshalb so gut, weil die Mutter, wie Norman Bates, keine One-Note-Figur ist. Sie erwirbt etwas Sympathie. Wir wissen, was Frank ihr angetan hat. Wir wissen, dass sie eine Gefangene ist. Die letzte Szene zwischen ihr und Tess zeigt ihre Menschlichkeit. Tötet sie? Ja. Aber sie tut dies nur, wenn die Charaktere sich weigern, ihren bizarren Mutterinstinkten nachzugeben.

    BarbarDer soziale Kommentar von ist nicht perfekt, aber er trifft dich auch nicht über den Kopf. Der Film erschreckt und begeistert durch seine Bereitschaft, Risiken einzugehen und Erwartungen zu trotzen. Sein Monster ist auch geradezu erschreckend mit einer sehr, sehr tragischen Geschichte. Detroit hingegen ist ein Charakter für sich, eine Hülle seiner glorreichen Vergangenheit, die auf verkohlte Gebäude und entfettete Häuser reduziert ist. Barbar ist roh und rücksichtslos und nicht ohne etwas zu sagen.

    Brian Fanelli

    Brian Fanelli ist ein Dichter und Pädagoge, der auch gerne über das Horror-Genre schreibt. Seine Arbeit wurde veröffentlicht in Die LA Times, Weltliteratur heute, Schuylkill Valley Journal, Horror-Klassenzimmer, und anderswo. Am Wochenende geht er gerne mit seiner Frau ins örtliche Autokino oder macht es sich auf der Couch gemütlich und schaut sich mit seiner Katze Giselle Filme an.

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