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    Keine Sorge, Liebling, Der Hobbit und weitere Filme, die ein gewaltiges Drama hinter den Kulissen hatten

    Bild: Warner Bros. / United Artists

    Filme machen und Hollywood ist voller großer Budgets, großer Stars und größerer Egos. Der kreative Prozess selbst kann so schwierig sein, daher ist es keine Überraschung, dass einige Filme am Set mit großen Fehden enden.

    Ein solches Drama lässt sich bis zum größten Triumph des Kinos zurückverfolgen Citizen Kane, mit dem Drama zwischen Orson Welles und dem Co-Autor Herman J. Mankiewicz in den späten 1930er Jahren. Hier sind zehn Fälle von riesigem Drama auf den Sets des Kinos, in keiner bestimmten Reihenfolge.

    10. Apokalypse jetzt

    Der Lieblingsfilm von jedem Vater, der keiner ist Die Shawshank-Erlösung ist Apokalypse jetzt. Nach allen Berichten ein absoluter Albtraum zum Filmen und einige wirklich schreckliche Ereignisse hinter den Kulissen verursacht. Wenn Sie jemals dachten, einen Film in einem Dschungel zu drehen, sei eine gute Idee, denken Sie noch einmal darüber nach. In Francis Ford Coppolas Kriegsfilm gab es dramatische Umstände, als Star Martin Sheen mehrere Panikattacken und sogar einen Herzinfarkt erlitt, weil der Versuch, den Film zu drehen, aufreibend war.

    In ähnlicher Weise kam Marlon Brando am Set an, ohne einen seiner Zeilen gelesen zu haben, und brauchte Coppola, um ihm seine Zeilen zu diktieren. So berüchtigt für seine Probleme, ein Dokumentarfilm mit dem Titel Herzen der Dunkelheit: Die Apokalypse eines Filmemachers wurde über seine Herstellung gemacht.

    9. Mach dir keine Sorgen Liebling

    Eine leichte Abwandlung des Klassikers Stepford Frauen Die Geschichte sollte nicht viele reale Fehden zwischen A-List-Stars beherbergen, aber hier sind wir. Regisseurin Olivia Wilde und Star Florence Pugh hatten eine schwierige Beziehung, als der Film gedreht wurde, wobei Ex-Star Shia LaBeouf später durchsickern ließ, dass Wilde Pugh während der Produktion einen herablassenden Spitznamen gegeben hatte.

    Nachdem LaBeouf durch Harry Styles ersetzt wurde, verschlimmerten sich die Pugh-Probleme. LaBeouf gab der Presse zu, dass Wilde verzweifelt versuchte, ihn im Film zu halten, und machte mehrere Bemerkungen über Pugh, die sich nicht voll und ganz auf den Film konzentrierte, und nannte sie „Miss Flo“.

    Schneller Vorlauf zu seiner Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig, alles beginnt immer mehr auseinanderzufallen. Pugh konnte mysteriöserweise nicht rechtzeitig zur Pressekonferenz in Italien ankommen und wurde immer irgendwo anders als neben Wilde gesehen. Dann gibt es die JFK-ähnliche Internet-Recherche zu einem Clip, der Styles zu zeigen scheint, wie er seinen Co-Star Chris Pine anspuckt, als sie sich für die Vorführung hinsetzen. Die Pressekonferenz zum Film war noch ein Chaos, da Wilde sich bemühte, von den sehr öffentlichen Vorwürfen abzulenken.

    Die Stylisten von Pugh und Wilde mischten sich sogar ein, als die Premiere des Films als Katastrophe für die PR-Teams in die Geschichte einging.

    8. Spider Man 2

    Nach dem Erfolg von Spider-Mans Nach seinem großen Kinodebüt im Jahr 2002 schien alles gut auf eine Fortsetzung hinzuarbeiten, die wieder von Sam Raimi geleitet wird. Der böse Tod Der Regisseur der Trilogie verlieh den Filmen eine kampflustige Atmosphäre mit Tobey Maguire im Mittelpunkt. Als die Vorproduktion endete und der Film sich den Dreharbeiten näherte, zog sich Maguire eine schreckliche Rückenverletzung zu, die das Projekt in Frage stellte.

    Es wird spekuliert, dass Maguire zwar eine Rückenverletzung hatte, dies aber auf einen Gehaltsstreit mit dem Schauspieler zurückzuführen sein könnte, der nach den Erfolgen des ersten Films mehr Geld wollte, um den Film zu leiten. Es wurde sehr eng, als Jake Gyllenhaal glaubte, bereit gewesen zu sein, die Rolle zu übernehmen. Es hat am Ende alles geklappt, wie Spider Man 2 wurde pünktlich im Jahr 2004 veröffentlicht und von der Kritik hoch gelobt.

    7. Titanic

    James Camerons Faszination für das Wasser und die Tiefen der Ozeane wurde erstmals während seines bahnbrechenden Films entfacht Titanic. Cameron war es so ernst mit der Genauigkeit und der Fähigkeit, es so praktisch wie möglich zu machen, und gab Millionen aus, um das Schiff nachzubauen, das bis zu 750 Fuß lang war.

    Mit einem 17-Millionen-Gallonen-Wassertank und ehrlich gesagt viel zu viel Liebe zum Detail traten weitere Probleme auf, als die Darsteller dank der Arbeit zweier Köche eine PCP-Überdosis erlitten. Ja, Engelsstaub wurde in das Essen und Wasser der Besetzung und Crew verteilt.

    Es kann zumindest zurückblicken und wissen, dass es sich gelohnt hat, mit ihm einer der umsatzstärksten Filme aller Zeiten.

    6. Das Zimmer

    Das Kino war schon immer voll von Autorenfilmern, und ebenso oft von denen, die sich für Autorenfilmer halten. Der nächste legendäre Filmemacher könnte von überall kommen. Aber es kam sicherlich nicht mit Tommy Wiseau Das Zimmer. Heute als „so schlecht, dass es gut ist“-Film berüchtigt, ist es schwer, die Psyche von Wiseau wirklich zu verstehen.

    Die mysteriöse Natur von Wiseau legt einen Nebel über die gesamte Produktion. Zwanzig Jahre später ist immer noch niemand sicher, wie er an die Finanzierung gekommen ist. Die Dreharbeiten selbst waren jedoch noch seltsamer. Gefüllt mit Besatzungsmitgliedern, die in Rollen gezwungen wurden, harten Arbeitsbedingungen und einem wahnhaften Hauptdarsteller, wurde es zu einem klaren Wrack. Wiseaus Rolle als Schauspieler, Regisseur, Autor und Produzent war unorthodox und macht es noch beeindruckender, dass er ständig seinen Text vergaß.

    Es ist jetzt ein absoluter Kult-Favorit, und obwohl es nicht die Art von Erfolg ist, die Wiseau sich vorgestellt hat, ist es immer noch eine Form des Erfolgs.

    5. Selbstmordkommando

    Kinostart 2016 von Selbstmordkommando unterschied sich stark von seinen ursprünglichen Schnitten, mit vielen Studiointerferenzen. Das allein könnte einen Eintrag machen, aber es ist das Verhalten eines seiner Stars, das ihm einen Platz einbringt.

    Jared Letos Besetzung als Joker schien eine solide Wahl zu sein, da der Schauspieler für seine bizarren und verrückten Schauspielmethoden bekannt war. Leto war der erste Schauspieler, der die Rolle nach dem tragischen Tod von Heath Ledger im Jahr 2008 übernahm, und die Erwartungen an seine Version waren hoch.

    Der erste Blick war für viele Fans keine besonders gute Nachricht, mit dieser Version ein tätowierter SoundCloud-Gangster. Dann gibt es Letos Aktionen am Set. Der Schauspieler selbst hat gesagt, er habe Kugeln, tote Ratten und gebrauchte Kondome an seine Castmates geschickt. Ehrlich gesagt ist dies kein Verhalten, das an jedem Arbeitsplatz in Ordnung ist.

    Leto versuchte dies in den Jahren danach zu leugnen, aber leider war er derjenige, der diese Erzählung begann. Gute Arbeit Jared.

    4. Insel von Dr. Moreau

    Marlon Brando ist zurück! Mit mehr Wahnsinn! Einer der großen Albträume hinter den Kulissen der Geschichte ereignete sich während der Dreharbeiten zu einer Adaption des Klassikers von HG Wells Die Insel des Doktor Moreau. Nach zwei Regisseuren und einem monströsen Dreherlebnis kommt alles von einem tragischen Ort.

    Die Possen von Brando und Val Kilmer am Set führten dazu, dass der ursprüngliche Regisseur Richard Stanley das Projekt verließ und sich als Einsiedler im Dschungel versteckte, um dann als Statist für den zweiten Regisseur zurückzukehren, wie in der Dokumentation enthüllt Verlorene Seele: Die zum Scheitern verurteilte Reise von Richard Stanleys Insel von Dr. Moreau.

    Brando kämpfte in dem Film mit dem kürzlichen Selbstmord seiner Tochter, der den Schauspieler in Bedrängnis brachte und dazu führte, dass ihm seine Zeilen entweder ad libbed oder über einen Kopfhörer zugeführt wurden. Brando war jedoch das kleinere Problem, mit dem Dokumentarfilm und Kilmer selbst, der enthüllte, dass er ein großes Problem war.

    Kilmer war ungehorsam und untergrub Stanley, was der Schlüsselfaktor für sein Verlassen des Projekts war. Der Film beendete schließlich die Produktion mit John Frankenheimer als Regisseur. Das Erbe von Dr Moreau als Irrenhausfilm bleibt, wobei Kilmer 2021 seine Seite der Geschichte teilt.

    3. Klinge: Dreifaltigkeit

    Klinge II war ein Überraschungserfolg, und Guillermo del Toros Version des Vampirjägers war ein Schockhit für das Studio New Line Cinema. Nachdem das Studio mit einem Budget von 55 Millionen US-Dollar 155 Millionen US-Dollar eingespielt hatte, legte es schnell mit einem Dreier los. Was könnte schiefgehen?

    Klinge: Dreifaltigkeit endete als eine Katastrophe, unterbrochen von Star Wesley Snipes, der laut Patton Oswalt unglaublich verrückt war. Snipes reagierte auf nichts anderes als „Blade“ und rauchte während der Dreharbeiten stark Marihuana. Snipes kommunizierten später nur noch mit Haftnotizen und verfielen weiter in den Wahnsinn. Im Gespräch mit Pete Holmes über die Produktion des Films sagte Oswalt, es sei besser als Citizen Kane wenn das Publikum wüsste, was es durchgemacht hat, um es zu schaffen.

    „Wenn du nur dasitzt und zusiehst Klinge: Dreifaltigkeites ist ein D-, es funktioniert einfach nicht, aber wenn Sie wissen, was sie durchgemacht haben, um diesen Film zu machen, ist es ein A + – die Tatsache, dass der Film existiert, stellt es höher Citizen Kane“.

    2. Der Hobbit Trilogie

    Viel interessanter als Der Hobbit Trilogie selbst ist, wie schwer es war, überhaupt zu machen. Guillermo del Toros Abschied von den Filmen nur wenige Monate vor dem geplanten Drehbeginn war nur die Spitze des Eisbergs.

    Hinzu kommen Arbeits- und Gewerkschaftsstreiks in Neuseeland, ein zunehmender Wunsch der Studios, aus ursprünglich zwei Filmen drei zu machen, und ein Regisseur, der 20-Stunden-Tage hat, es ist erstaunlich, dass er überhaupt veröffentlicht wurde. Peter Jackson wurde zurück nach Mittelerde geworfen, und nach dem Albtraum, zu dem die Produktion geworden war, sollte es eine fünfjährige Reise werden.

    Endlich Schluss mit Der Hobbit: Die Schlacht der fünf Heere, Mittelerde blieb eine Zeit lang unberührt. Der Gewerkschaftsstreit mit Warner Bros. wurde dank der Video-Essayistin Lindsay Ellis, die mit mehreren an der Trilogie beteiligten Schauspielern sprach, zum Mainstream.

    1. Fantastischen Vier (2015)

    Versuche herauszufinden, wie um alles in der Welt Fant4stic so endete, wie es ein Bagdad House of Wisdoms erfordern könnte. Fox‘ letzter verzweifelter Versuch, die Rechte an den Fantastic Four-Charakteren zu behalten, führte zu einem der am meisten kritisierten Filme des 21. Jahrhunderts.

    Alles beginnt, wie so oft in diesen Fällen, mit Studiointerventionen und Meinungsverschiedenheiten mit Regisseuren. Josh Tranks ursprüngliche Vision für Marvels erste Familie sollte eine Mischung aus Sam Raimi und David Cronenberg sein, die mit Schrecken auf das Superhelden-Melodrama trifft. A *ähm* Fantastisch Idee auf dem Papier, aber nachdem Einzelheiten zur Handlung und Besetzung online durchgesickert waren, war sich das Studio nicht 100-prozentig sicher.

    Als der Film mit den Dreharbeiten begonnen hatte, tauchte Trank angeblich betrunken am Set auf und fing einen Streit mit Miles Teller an (ein Casting, das er gekämpft zu bekommen) und Trank wurde schließlich aus dem Schnittplatz ausgesperrt. Jahre später hinterließ Trank eine Letterboxd-Rezension des Films und sprach davon, wie er sich beim letzten Mal in einem „verdammt schwer traumatisierten“ Geisteszustand befunden hatte.

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