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    Pearl erklärt: Eine blutgetränkte Umkehrung des amerikanischen Traums

    Nachdem er fast ein Jahrzehnt lang keinen Horrorfilm gedreht hatte, kehrte Ti West dieses Jahr mit nicht einem, sondern zwei Horrorfilmen zurück, Xdas auf der SXSW debütierte, und jetzt Perle, ein Prequel zu seiner Grindhouse-Hommage aus den 70ern. Mia Goth spielt in beiden die Hauptrolle, aber es ist ihre Leistung Perle das verdient wirklich Lob. Sie hat den Film zusammen mit West geschrieben und gibt die Scream-Queen-Performance des Jahres, indem sie ein Möchtegern-Starlet mit einer zerbrechlichen Psyche spielt. Je mehr Pearls Traum vom Ruhm entgleitet, desto höher die Zahl der Toten.

    Ein Vergleich der beiden Filme ist nicht fair. Sie sind stilistisch und thematisch sehr unterschiedlich. Jedoch, Perle fühlt sich wie eine blutgetränkte Umkehrung des amerikanischen Traums an, von der Art und Weise, wie er gedreht wird, bis hin zu Goths tragischer Leistung, die eine neue Horror-Ikone hervorbringt. Hier kommen die besten Fähigkeiten von West zur Geltung.

    Pearl ist ein wahrer Technicolor-Albtraum

    Laut einem kürzlichen Interview mit MovieMaker wollte West den Film ursprünglich in Schwarzweiß drehen, da er im Jahr 1918 spielt. Warum nicht eine deutsch-expressionistische Ästhetik, die zu dieser Zeit passt? Die Bonzen von A24 sprachen ihm das jedoch aus, da sie eine Menge aktueller Schwarz-Weiß-Filme hatten. Also entschied sich West stattdessen für Technicolor. Das Wort bezieht sich auf Filmprozesse, die bis ins Jahr 1916 zurückreichen und zu extrem lebendigen, aber nicht sehr realistisch aussehenden Farben führen. Der Zauberer von Oz ist zweifellos der bekannteste Technicolor-Klassiker. Jeder kennt seine Farbpalette, besonders die explosiven rubinroten Pantoffeln und das blaue Kleid von Dorothy.

    Pearls Der erste Akt fühlt sich besonders wie eine Anspielung auf die an Der Zauberer von OZ, aber eine viel dunklere Version davon. Pearl ist wie Dorothy ein Bauernmädchen in Mittelamerika, das von etwas mehr träumt. Ihre Eltern sind deutsche Einwanderer. Ihr Vater (Matthew Sunderland) ist krank und an den Rollstuhl gefesselt, während ihre Mutter Ruth (Tandi Wright) so herrschsüchtig ist wie Norma Bates. Sie schießt Pearls Ambitionen ständig zunichte und sagt ihr sogar, dass sie bei einem Tanzvorsprechen sicherlich durchfallen wird, was Pearls große Chance ist, den Staat und möglicherweise das Land zu bereisen.

    Die verdrehten Nicken zu Der Zauberer von OZ enthalten sogar eine Vogelscheuche, die genau die gleichen Farben wie die Figur des klassischen Films hat. Sein Cameo ist auch eine der seltsamsten Sexszenen, die ich seit langer, langer Zeit gesehen habe. Noch wichtiger ist, dass die Technicolor einen Kunstgriff schafft, der Pearls Fantasien unterstreicht. Sie weigert sich, die Realität zu akzeptieren und träumt ständig davon, auf der Bühne oder in den Bildern zu sein. Egal wie sehr ihre Mutter versucht, ihre Ambitionen zu durchkreuzen, sie ist sich sicher, dass sie dazu bestimmt ist, der nächste große Star zu werden.

    Ihr Antrieb steigt, nachdem sie einen unkonventionellen Filmvorführer getroffen hat, gespielt von David Corenswet. Er ist derjenige, der einen Samen pflanzt, damit Pearl die Farm verlassen kann. Er spricht auch davon, sie nach Europa zu bringen, wo „echte Kunst“ stattfindet. Es ist jedoch fraglich, ob er sich wirklich um Pearl kümmert oder nur einen One-Night-Stand will. Auch hier machen Pearls Ambitionen sie blind für diese wahrscheinliche Realität.

    Pearl als Umkehrung des amerikanischen Traums

    Pearls Technicolor und Kinematografie zeichnen es aus, aber auch seine Themen. Dies fühlt sich wie Wests bisher fleischigster Film an, eine grausige Umkehrung des amerikanischen Traums. Pearl glaubt, dass jeder in Amerika es schaffen kann. Ihre Mutter ist sich jedoch nicht so sicher. Während Goth den Film trägt, liefert Wright auch eine verdammt gute Performance ab. Irgendwann bricht sie zusammen und gibt zu, dass sie nie gedacht hätte, dass sie sich einmal wie eine Mutter um ihren Mann kümmern müsste.

    In einer weiteren erschütternden Szene hört Pearl sie nachts weinen. Mama sagt ihrer Tochter auch, dass sie sich auf das konzentrieren soll, was sie hat, und sie wird glücklicher sein. Dies ist ein starker, gut geschriebener Charakter, dessen Träume zerstört wurden. Sie ist gezwungen, sich mit der Realität auseinanderzusetzen, gebunden an ihren gebrechlichen Ehemann und die Farm. Außerdem weist sie darauf hin, dass nicht viele freundlich zu deutschen Einwanderern seien. Immerhin ist dies die Ära des Ersten Weltkriegs.

    Im Gegensatz dazu steht die blauäugige, blonde Schwägerin Misty, gespielt von Emma Jenkins-Purro. Es scheint, als würde ihr alles leicht fallen. Wenn Pearl und Misty um den einen Platz in einer Tanzgruppe kämpfen, ist ziemlich klar, wer den Durchbruch bekommt. Diese Charaktere bilden einen auffälligen Kontrast und duellieren Versionen des amerikanischen Traums. Misty stellt sich keiner der Herausforderungen wie Pearl.

    Die Umkehrung des amerikanischen Traums wird am deutlichsten, wenn Pearl a neu erschafft Texas Kettensäge-ähnliche Dinnerszene, in der die Leichen ihrer Mutter und ihres Vaters mit von Maden bedecktem Essen an den Tisch gestellt werden. Es fällt mir schwer, eine bessere visuelle Metapher für einen gescheiterten amerikanischen Traum zu finden als diese. Es ist die amerikanische Familie, die dem Verfall überlassen wird. Unterdessen hat Pearls Ehemann Howard (Alistair Sewell) sie im Stich gelassen, um im Ersten Weltkrieg zu kämpfen. Sie bemerkt auch, dass sie immer wusste, dass er die Farm verlassen konnte, wenn er wollte. Er hat Zugang zu einer Art Privileg, das sie nicht hat.

    Perle als Produkt der Umwelt

    im Gegensatz zu den Der Zauberer von OZ, ist ziemlich früh klar, dass Pearl nicht einfach ihre rubinroten Pantoffeln anklicken und an einen besseren Ort fliehen kann. Man fragt sich, ob sie ausgerastet und auf Amoklauf gegangen wäre, wenn sie unter anderen Umständen aufgewachsen wäre oder das Aussehen ihrer Schwägerin gehabt hätte. Wie Goth in einem Interview sagte: „Wäre sie in einer anderen Zeit aufgewachsen, möglicherweise mit anderen Eltern, die sie unterstützten und ermutigten, glaube ich nicht, dass sie den Weg gegangen wäre, den sie geht, und das ist wirklich was hat mir wirklich geholfen, mich in sie als Charakter einzufühlen. Sie ist nicht nur diese kaltblütige Mörderin. Sie macht wirklich nur das Beste aus dem, was sie hat.“

    Während Perle hat viele Tötungen und stilvolles Blutvergießen, dies ist ein viel charaktergetriebenerer Film als X. Goth gibt wirklich eine umwerfende Leistung ab, besonders ihre manischen Gesichtsausdrücke und ein besonderer Monolog, den sie im letzten Akt gibt. Dies ist ein Beispiel für einen Film, in dem fast alles zusammenpasst, um eine kühne Aussage über den amerikanischen Traum und den Durst nach Ruhm zu machen. Als nächstes ist MaXXXinedie Schlussfolgerung von West X Trilogie. Dieser wird Mitte der 1980er Jahre in LA spielen. Goth wird wieder die Hauptrolle spielen und mitschreiben. Oh Junge!

    Brian Fanelli

    Brian Fanelli ist ein Dichter und Pädagoge, der auch gerne über das Horror-Genre schreibt. Seine Arbeit wurde veröffentlicht in Die LA Times, Weltliteratur heute, Schuylkill Valley Journal, Horror-Klassenzimmer, und anderswo. Am Wochenende geht er gerne mit seiner Frau ins örtliche Autokino oder macht es sich auf der Couch gemütlich und schaut sich mit seiner Katze Giselle Filme an.

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